5.7 C
Сеул
Суббота, 27 ноября, 2021
ДомойКультураИскусствоХудожник-шахтёр в Корее изображает на своих работах настоящую шахтёрскую жизнь

Художник-шахтёр в Корее изображает на своих работах настоящую шахтёрскую жизнь

Художник-шахтёр Хван Джей Хен, который погрузился в тяжелую жизнь шахтеров, представляет свои работы, созданные за четыре десятилетия, на MMCA

Работа «Hwangji 330» — дань уважения художника шахтеру, чья жизнь оборвалась в результате несчастного случая, произошла трагическая авария на шахте в 1980-х годах. 

На картине Хвана униформа мертвеца, она изорвана и помята. Удостоверение личности, прикрепленное к карману изношенной куртки, дает мало информации о его владельце, поскольку его лицо остается размытым и блеклым, чтобы отразить то, что прошло много времени назад с момента запечатления. 
На белой рубашке за униформой кое-где есть дыры, торчат нитки и видна этикетка на шее, которая вот-вот оторвётся. 
Интенсивный портрет побуждает зрителей представить себе различные аспекты шахтера.

«Hwangji 330» (1981), автор — Hwang Jai-hyoung / любезно предоставлено MMCA / Художник-шахтёр изображает на своих работах настоящую шахтёрскую жизнь

Учитывая его рваную рабочую одежду, можно предположить, что он был экономным и трудолюбивым человеком — ответственным кормильцем семьи, который рисковал своей жизнью уходя глубоко под землю, чтобы накормить своих детей и отправить их в школу. 
Можно было бы предположить, что его тяжелая работа — часть давно минувшего и теперь он наслаждается закатом своей жизни с несколькими игривыми внуками.
Внезапно сказка о счастливой жизни врезается в холодную реальность с шокирующими откровениями о хозяине одежды. Шахтер, покойный Ким Бонг Чун, стал жертвой взрыва мины в Хванджи-дон, провинция Канвондо, в 1980 году.

После написания картины «Hwangji 330» имя художника-шахтёра стало известно в художественной среде. Но художник чувствовал, что что-то не так с его изображением жизни горняков, на которое часто не обращают внимания, поскольку он имел дело с фундаментальным вопросом: использовал ли он трагедию рабочих в своих произведениях для собственной выгоды.
«Я был обеспокоен тем, что чувствовал, что могу использовать жизнь шахтера просто как предмет для моих работ. Мне казалось, что я просто сторонний наблюдатель или аферист. Вот почему я решил отправиться на угольное месторождение», — сказал 69-летний художник.
Осенью 1982 года он поселился в провинции Канвондо, чтобы вести жизнь шахтёра.

Шахтер-художник Хван Джей Хён / Предоставлено MMCA

Работы шахтёра-художника, созданные за четыре десятилетия, выставлены в Национальном музее современного искусства Кореи (MMCA) под названием «Хван Джей Хён: восстановление человеческого достоинства»
Выставка исследует мир искусства Хвана, изображая взлеты и падения корейской угледобывающей промышленности и жертвы, принесенные за экономическое чудо Кореи в 1970-х и 1980-х годах.

Хван работал на шахтах Тхэбэк, Самчхок и Чонсон, одновременно создавая произведения, которые реалистично отражали жизни под землей — кровь, пот и слезы рабочих, которые были забыты в условиях быстрого экономического роста Кореи.

«Промышленный рабочий» (1982) — портрет рабочего, лицо которого было намеренно стерто. В 1950–60-е годы правительство дало шахтерам довольно героический титул — «воины индустрии»
Он побуждал учащихся профессиональных школ делать карьеру под такими лозунгами, как «Мы ​​лидеры модернизации Родины». Но, в действительности, опасные для жизни риски угледобычи преуменьшались, в то время как рабочие рассматривались как расходный источник рабочей силы.

"Hwangji 330" (1981), автор - Хван Джай-хен / любезно предоставлено MMCA
«Обед» Хвана (1985) / Предоставлено MMCA

Другая работа Хвана «Обед» (1985) изображает обеденную сцену в темной шахте, окутанной переносимой по воздуху угольной пылью. Шахтеры, сидя группами и собирая угольный порошок из своего риса, освещают ланч-боксы коллег своими фарами, превращая инструмент для копания в инструмент, который визуализирует человеческую связь, которая сохраняется даже глубоко под земной поверхностью.
Однако, жизнь художника как шахтера резко оборвалась в 1985 году. В течение трех лет в среде, где носить очки, естественно, запрещено, он работал в контактных линзах. 
Постоянное воздействие угольной пыли постепенно ухудшало состояние его глаз почти до полной потери зрения. Пора было сдаваться.

Время, когда Хван покинул шахту, совпало с инициативой корейского правительства по поощрению использования чистой энергии в преддверии Олимпийских игр 1988 года в Сеуле и последующего осуществления им политики рационализации угольной промышленности в следующем году. 
Когда спрос на брикеты упал, шахты закрывались одна за другой, оставляя рабочих без работы. Восточный город Тхэбэк, когда-то являвшийся домом для крупнейших угольных месторождений страны, потерял свой блеск.

На таком фоне Хван расширил свой художественный диапазон реальности от портретов рабочих до горного пейзажа провинции Канвондо, где находились угледобывающие деревни, находящиеся в упадке. 
Несмотря на сдвиг в его теме от шахтеров к пейзажу, художник утверждал, что эти две темы имеют согласованность, поскольку горы отражают человеческие жизни.

Наблюдая подъем и падение угледобывающей промышленности, художник использовал элементы шахт, такие как почва и уголь, в качестве материалов в некоторых своих работах в качестве ингредиентов. 
Его «Закат в Танчхоне», первоначально нарисованный в 1990 году, изображает золотой солнечный свет, отражающийся над ручьем Танчхон в Сабуке, загрязненный угольным порошком и грязью. Это не сцена типичной красоты, а, скорее, уродливое откровение правды — следы жизни, оставленные в результате агрессивного материального роста корейского общества.

С 2010-х годов Хван начал смотреть за пределы провинции Канвондо, переосмысливая жизнь угледобывающего города 1980-х годов и доводя ее до наших дней как универсальную историю. Шахтеры и окружающие пейзажи на его картинах маслом, снова появились на холсте.

«Когда вы бросаете картину в ванну или на кровать, создается впечатление, что там лежит настоящий человек. Волосы олицетворяют человеческое существо», — сказал художник. «Это похоже на фильм или кассету, на которой записана жизнь. Это сущность со своей собственной жизненной силой».

"Hwangji 330" (1981), автор - Хван Джай-хен / любезно предоставлено MMCA
«Открытое лицо» Хвана (2017) / Предоставлено MMCA

Волосы живут дольше человеческого тела даже после смерти самого человека. Используя бесконечные пряди волос, которые он собрал в парикмахерских, чтобы перерисовать свой портрет шахтёра 2002 года в работе «Открытое лицо» (2017), он напоминает аудитории, что жизнь маргинализованного населения не ограничивается 1980-ми годами, а продолжается до сих пор, это сегодняшняя история. 
Лицо шахтёра, принесенного в жертву социальной системе, становится представителем сегодняшнего отчужденного класса.

«Тупик шахты — это место, где люди впадают в отчаяние. Он существует не только в Тхэбэке, но и в Сеуле», — заявил художник-шахтёр Хван. Своими работами художник посылает сигнал утешения и утешения маргинальным слоям населения, что он считает особенно необходимым в наши дни, когда в материалистическом обществе вырисовывается перспектива катастрофы.

Художник-шахтёр охарактеризовал название выставки «Восстановление человеческого достоинства» как «указание на подлинное подрывание социальных ценностей, когда имущие учатся у неимущих. Это настоящие отношения симбиоза».
Выставка художника-шахтёра продлится до 22 августа.

Смотрите также: В Чонджу, городе фильмов, открылась первая в Корее библиотека фильмов

Источник

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь

- Advertisment -

ПОПУЛЯРНОЕ

Последние комментарии